DIGLE MAGAZINE
文： 石角友香 編：Kou Ishimaru
あらゆる時代、あらゆるジャンルをカジュアルに聴けて、音楽をやる上でもその手法が身近に提示されている時代だからこそ、シンプルなスリーピースのロックを掴み取るのはそこに確かな意思が内在しているからだと思う。京都・立命館大学の名門軽音サークル“Rock Commune（ロックコミューン）”で2022年に結成されたTHE HAMIDA SHE’S（ザ・ハミダシーズ）。初期衝動と焦燥感に裏打ちされた彼らの楽曲は、虚を突く嘘のなさにまず圧倒される。
バンド初期は恋愛における妄想が爆走するリアルな楽曲が印象的だったが、徐々に10代後半から20代に突入する過程で誰しもが体験する、ちょっとした挫折や未来への不安が楽曲にも増えてきた。今回は最新作である3rd EP『明けない夜に君と』の制作や作品に込められたバンドの現在地を軸に、THE HAMIDA SHE’Sのオリジナリティを探ってみた。
―もともとは奏太さんが前身のハミダシーズをやっていて、そこにユウタロウさんと壮樹さんが加入された形ですが、出会ったときのお互いの印象や、メンバーでやっていきたいと思った理由を教えてください。
奏太（Gt. / Vo.）：
出会ったの自体はハミダシーズを組む前で、大学の軽音サークルの新入生の顔合わせのときにちゃんと喋ったのが最初で。そのとき、ベースのユウタロウは青いトラックジャケットを着てて、Suchmosとヒップホップが好きだと言ってて、それが印象的で。でもさらに喋っていくうちにTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTであったりTHE BLUE HEARTSであったり、僕のルーツにも通じる音楽が好きなことが分かっていって。そのときはまだメンバーじゃなかったんですけど、「こいつとバンド組んでみたいな」というのはありました。ドラムの壮樹は最初はちゃんと喋ってなくて、こぎれいなイケメンが来たなぐらいの（笑）感じでしかなかったけど、ちゃんと喋ったときに、僕は札幌出身なんですけど、当時から大好きだった札幌のSULLIVAN’s FUN CLUBってバンドを壮樹も好きだと分かって、それがめっちゃ嬉しくて。メンバーとして加入する前から通ずる部分があった印象です。
ユウタロウ（Ba.）：
僕から見た奏太は、軽音サークルに入部して1〜2ヶ月ぐらいで開催された定期演奏会で、ハミダシーズが演奏してるのをハミダシーズに入る前の僕が見て、「こんなカッコいいバンドやってるヤツがいるんだ」とめちゃめちゃ衝撃を受けて、そのボーカルとして強く認識した感じですね。壮樹に関しては、僕と謎のカネコアヤノのコピーバンドみたいなのを（笑）一時期やってました。
壮樹（Dr.）：
僕は奏太に関しては、やっぱりSULLIVAN’s FUN CLUBの話で最初に意気投合したのをめっちゃ覚えてて。で、奏太が急にハミダシーズっていう名前でバンドを始めて、最初に見たのが「銀河大衝動」という曲だったんですけど、そのライブが衝撃で、それは鮮明に覚えています。ユウタロウはLINEのアイコンがミッシェルのアベフトシだったので、その印象がすごい強くて。なんでベース弾いてるのにギタリストのアイコンなんや？というところと（笑）、明るい印象でしたね。
―去年は＜君の寂しさを抱きしめに行くツアー（2〜4月）＞、＜爆音宣言ツアー（6月）＞、＜二軍ベンチより（10月）＞と3回のツアーを行いましたが、リリースに伴う以外にも毎回テーマを持って臨んでるんですか？
奏太（Gt. / Vo.）：
そうですね。リリースでもツアーでも、なんでそれをやるのかをちゃんと言語化して説明しないとお客さんにも伝わんないだろうし、自分の中でも、例えば最近はツアーしてないからするって理由だけだと気持ち悪いし、モチベーションになんない。そこは絶対意味を持たせたいとは思ってます。―それぞれのテーマはどんなものだったんですか？
奏太（Gt. / Vo.）：
＜君の寂しさを抱きしめに行くツアー＞は、2月に出したEP『あの娘のいない教室で』のリリースツアーでもあったんですけど、その収録曲「BOYS DON’T STOP」のサビの最後に《君の寂しさも全部抱きしめるさ》っていう歌詞があって、そこから取ったツアー名でもあったんですけど、初めて東名阪を回るツアーで。徐々に関西圏以外でも僕らのライブに足を運んでくれる人が増えてきて、今度は自分たちからアクションを起こして届けにいきたいというモチベーションが強まってきたタイミングでもあったので、そういう意味合いでツアーを回りました。奏太（Gt. / Vo.）：
＜爆音宣言ツアー＞は、名古屋のザ・ダービーズと一緒に回ろうと思ったツアーでもあるんですが、＜爆音宣言＞って名前にもあるように、最近のバンドのトレンドはSNSで15秒に切り抜いた分かりやすい音楽が求められがちだけど、その中で自分たちは別の軸を示したいなと思ったんです。ライブハウスに来ないと分からない、あそこで浴びる爆音とか言葉に心を打たれる人が増えてほしいし、そういうシーンを二組で作ろうよという気持ちがあって、スプリットという形で回らせてもらいました。―そして＜二軍ベンチより＞のツアーは新作EP収録の「17歳」の歌詞にあるフレーズですね。
奏太（Gt. / Vo.）：
そうです。「17歳」っていうのは、なんとなく青春が終わっていくみたいな年齢だと思うんですけど、そこに一個けじめをつけるような自主企画を打ちたいなと思ってて。僕の中の青春は7年間サッカーをやってたんですけど、クラブチームだったのでAチームBチームがあって、Bチームの試合にも出れない結構情けない7年間を過ごしていまして。その時の記憶って今でも残ってるし、「17歳」の歌詞に入れたのもそういう気持ちはあったんですね。決してキラキラではなかった青春に一個けじめをつけるような日を作りたいし、当時の僕の年齢ぐらいの人たちが同じような気持ちを抱えてたら、そういう人にそれが届いてほしいという気持ちで、ああいう名前の企画を打ちました。―バンドを組みたい、やりたい気持ちの発端でもあったのかなと思いました。
奏太（Gt. / Vo.）：
高校時代、ちょっとバンド組んでみたいかもと思った時があったんですけど、そのときの原体験を書いた歌だったし、「17歳」で歌っていることは、別に売れるとかいろんな人に知られたいというより、もっと前の仲間とギターをかき鳴らして歌いたいっていう初期衝動を思い出しながら作った曲ですね。―今の時代に珍しいぐらいそこの初期衝動を感じる理由かもしれないですね。
奏太（Gt. / Vo.）：
最初にバンドやりたいと思った時点では、あんまりどんなバンドをやりたいか深くは考えてなかったですけど、そんな中で、それこそさっき言ったSULLIVAN’s FUN CLUBのライブ映像を観て初めてライブに行ったんですけど、人生で初めてインディーズバンドのライブを観たのがSULLIVAN’sの初ワンマンだったんですね。そこで、こんなにまっすぐ自分の気持ちを吐き出すように表現することってやっていいんだ、こんなカッコよくそれができるんだと思ったのが僕の中では大きくて。それは3〜4年、バンドを続けていく中でも変わらないし、これからも持ち続けていたいことではありますね。
―では今回リリースの3rd EP『明けない夜に君と』の制作についてお伺いしたいんですが、その前に奏太さんは普段から書きたいことを考えてる方ですか？ 歌詞とメロディが同時に出てくる人もいると思うんですが。
奏太（Gt. / Vo.）：
そうですね。基本、僕は歌詞とメロディは同時に出てくることが多くて。語感とかメロディにどう乗ったら気持ちいいかは大事にするので、歌ってて気持ちがいいのは同時に出てきたときかなとは僕は思いますね。―そういう意味で曲を作るために何かをしたりインスピレーションが湧くように何かやっていることはありますか？
奏太（Gt. / Vo.）：
出てきたものをいつもスマホのメモにメモってるんですけど、それが曲として完成するのは割と音楽を聴いたときが多いかもしれなくて。今回もそうですけど、曲を聴いてて「自分だったらこうしたいかも」とか「こういう曲調の曲やってみるか」と思い出す瞬間は多いかもしれないです。割とインスピレーションは外から取り入れてることが多いかもしれないです。―それは時代やジャンルは関係なく？
奏太（Gt. / Vo.）：
でもやっぱりバンドが多いし、時代はバラバラかもしれないですけど、バンドが多いです。―ハミダシーズの音源を聴いていると、ライブ感がある自然なアレンジが多いと思うんですけど、実際に3人で形にして行くときのプロセスはどんな感じなんですか？
壮樹（Dr.）：
最初、奏太のデモが送られてくるんで、俺とユウタロウは細かいフレーズを自分で考えて、それから3人でスタジオで一旦合わせてみる感じです。そこでそれぞれ「ここはこうしたらいいんじゃない？」みたいにアレンジを詰めていって、曲になる感じが多いです。―これまでEP2作やシングルの制作を経て、今回の3作目にはその経験が活かされましたか？
奏太（Gt. / Vo.）：
1曲として完成するまでの期間は一番早かったんじゃないかなと思います。5曲目の「22歳」はレコーディングの数週間前ぐらいにできて、スタジオで急ピッチで合わせたんで、より曲を作ったときの鮮度が高いままレコーディングに臨めたのは良かったんじゃないかなと思います。―今回のEPは「17歳」に始まって「22歳」で終わるっていう象徴的な曲順で、しかもこれまでもハミダシーズには年齢をタイトルにした曲が多い印象があります。『あの娘のいない教室で』にも「十九」という曲がありますし。
奏太（Gt. / Vo.）：
年齢に関する曲が多いのは意図してるわけではないんですけど、僕、すごく思い出に対する記憶力がめっちゃ良くて、ちっちゃい頃の記憶も最近の記憶も五感で覚えてるんです。それを思い出して言葉にするのが好きなんですけど、曲を作るときもそういう作り方をしていて、記憶を開けて「このときこう感じてたな、じゃあこういう言葉を表現しようかな」みたいなことが多いから、自ずと自叙伝じゃないですけど、自分の人生に栞を挟んでいくみたいな曲は定期的にできますね。その中で「17歳」とか「十九」とかもできた曲なので、年齢で区切りながら音楽をしてる感覚はあります。―「17歳」はツアーのお話にもありましたけど、体験ベースというか、悔しさをモチベーションにして何かやってやるぜと思う人は多いだろうなと。
奏太（Gt. / Vo.）：
バンドを始めるきっかけについて書いた曲ではあるんですけど、確かにライブをやってるときにお客さんの反応を見てると、自分ごととして考えてくれてるような感じはしますね。例えばギターソロあけの2Bで《君が放課後聴いていたあのバンドは正直好きじゃない》ってとこがあるんですけど、これってバンドをやってようがやっていまいが、自分の性格の悪さをあえて言語化するというか、ちょっと嫌なことを言ってるじゃないですか、この歌詞って。でもそういうことも別に悪いことじゃないし、ということを感じ取ってくれてるような感覚はあります。―2人はこの曲に対する共感はどんな部分にありますか？
ユウタロウ（Ba.）：
今言ってた性格の悪い部分というか、怒りみたいな部分はロックをする上ですごく大事だと思うので、演奏するときもそういう気持ちは大事にしたいなと思ってやってます。壮樹（Dr.）：
＜二軍ベンチ＞の企画もあったように、バンドのスタンスを示すっていうか、僕らの現在地を一番表明してる曲だと思うので、一つの代表曲じゃないかなと思ってます。―EPが「17歳」に始まって「22歳」で終わることには何か意味を持たせてますか？
奏太（Gt. / Vo.）：
これがおそらく学生時代最後の作品になることもあって。本当に青春が終わって本格的に自分の人生を自分の足で踏み出さなきゃいけない、22歳って一個区切りの歳でもあると思うんです。逆に17歳は、17歳っていう曲がいっぱい世の中にあるように、青春時代の象徴的な年齢だと思うんですけど、今その過渡期にあって、そのどちらの側面も僕たちは背負っていると思っていて。なので、そのどちらも歌い上げたいな、やり切りたいなっていう気持ちがあったので、「17歳」で始まって「22歳」で終わるというのは、EPを作ろうって話した段階からそういう構成にしようと決めていました。―「22歳」の歌詞は歌い出しから《全部上手く行くと思っていた》ですからね。
奏太（Gt. / Vo.）：
10代の頃は自分に対して無敵感があったというか、なんとなく自分には才能がきっとあるはずで、なんとなく自分が特別なはずで、なんとなく自分は人生をうまいこと回していくだろうと思って今まで生きてきたんですけど（笑）、バンドをやっていく中で上には上がいるなと思う瞬間もやっぱりあるし。「なんでこんなうまくいかないんだろう」、「これが限界なのかな」と思うことが増えてきて、ドッキリのネタばらしをされているような気分になったというか。「そんなうまく行くもんじゃありませんよ」って、一個一個失敗するたびに教えられてるような気がして、それを受け入れて諦めなきゃいけない歳が22歳っていうことかなと思ったんですね。多くの人はそこで学生が終わって就職したり、人生の選択をする時期に、それはそうだとしても、そこに抗いたい気持ちを表現したというのがあります。―歌詞の嘘のなさがすごい。特に後半の《何を歌えば悔やまず死ねるだろう、きっとそんな歌はここには無いだろう》とか。
奏太（Gt. / Vo.）：
初めてハミダシーズの曲では“僕”も“君”っていう言葉も出てこないというか、“君”という存在が登場しない曲で。完全に自分のことを歌ってみる、自分がどういう人間かというのをちゃんと歌にしようとしたので、作るときしんどかったんですけど、向き合いたくない部分と向き合わないといけなくて。でもその分、すごくリアルな歌詞が書けたんじゃないかなと思います。―バンドとして一つ精神的にレベルアップした曲だと思うんですけど、この曲を演奏するときの気持ちは他の曲と違いますか？
ユウタロウ（Ba.）：
そうですね。やっぱり“君”じゃなくて自分に焦点を当ててるっていう部分でも今までにない曲だし、レコーディングする前に合わせているときに一番気持ちが入ったのは「22歳」でしたね。―収録曲の「明けない夜に君と」がEPのタイトルにもなっているのはEP全体を象徴してるというニュアンスですか？
奏太（Gt. / Vo.）：
実はこの曲を象徴する言葉が思いつかなくて、最初は曲名を違うのにしようと思って。で、まあ最終的に悩んで悩んでこの曲名にしたし、それをEPのタイトルにもしようとなったんですけど、それは今のハミダシーズを象徴してるというか、今回収録されてる「深夜便」という曲もそうですけど、眠れない夜に2人でここじゃないどこかに行きたいっていう風に思うことが多くて。今回EPに入ってない「シーサイド」もそういう気持ちで書いたんですけど、現実逃避というか、いろんな現実が降りかかってくる時期なので、そんな時期にラブソングを書くとしたらどうなるかなと思ったときに君とならここじゃないどこかに行ける気がするっていう気持ちを書いた、だから象徴的な1曲なんじゃないかなと思います。―ここまでEPを3作リリースしてきたわけですが、いずれフルアルバムも作りたいと思っていますか？
奏太（Gt. / Vo.）：
はい。それは思ってます、やっぱり。1作目の妄想的な展開から今のよりリアルな自分たちをありのままに見るっていう部分まで、ハミダシーズとしていろんな側面を見せられる段階に来つつあるという感覚はあるので、そろそろ作りたいですね。頑張って年内に作ろうと思ってます。
―今の話ともリンクするんですけど、これまでコンスタントにリリースされてきたと思うんですよね。それは計画的に曲を出してツアーをやることが前提にありますか？
奏太（Gt. / Vo.）：
この時期にリリースしようっていう計画は一応立てます。ただ僕があんまり作曲ペースが早い人間ではないので、毎回計画通りにはいきはしないんですけど、でもどっちもありますね。そこでリリースやっと出来た！ じゃあツアーやるべ！ っていうときもあれば、この時期にツアーやりたいし、せっかくこの曲できたし、じゃあここで当ててリリースしようかっていうときもあるけど、なるべくツアーあるからそれに合わせて曲作ってとはしたくなくて、ツアーありきにはならないようにしてますね。でも今回の＜君の街で純情を叫ぶツアー＞は、それで言うと普段とは逆というか、『明けない夜に君と』のリリースとなるべく関連性を持たないようにしようとしたので、そこはちょっと変えてみました。―リリースツアーという概念よりもっと大きい枠ということ？
奏太（Gt. / Vo.）：
そうですね。今回は僕の地元の札幌、ユウタロウの地元の仙台も回るんですけど、今回は普段よりは規模を大きくしたツアーで、リリースツアーというよりは、学生最後にちゃんと自分たちのルーツをもう一回再確認するツアーにしようというコンセプトがあるので、リリースツアーとの関連性で言うと、一旦別物として考えようという形にはしました。―それにしても学生生活をしながらバンド活動も本格的になってきたと思うんですが、大学の4年間ということで考えるとハードだったんじゃないですか？
ユウタロウ（Ba.）：
そうですね。大学入学のときには思いもしなかったというか、本当にバンド漬けの学生生活やなと振り返って思います。もちろんハードであったんですけど、楽しみながらツアーやリリースもたくさんできたし、今後も動き続けるためにいい期間が過ごせたんじゃないかなと思います。―最後に3月6日からスタートする＜君の街で純情を叫ぶツアー＞の抱負を訊かせてください。
奏太（Gt. / Vo.）：
学生最後のツアーとは言え、思い出作りみたいなツアーにするつもりは全くなくて。箇所を増やした分、それぞれの土地のお客さんがいいバンドに出会えたなと思ってもらえるようなライブをしたいし、この1年に回った東名阪ツアーに比べても確実にライブ力もクオリティも上がってると思うし、バンドを長くやってる分、みんなに言いたいこともいっぱいあるので、それを全部伝えて今とその先の未来をちゃんと示せるようなことはしたいと思ってます。ユウタロウ（Ba.）：
僕も奏太もそうですけど、地元で初めてライブするのもメッチャでかくて。僕たちが大学生活で何やってたか、胸を張って「こういうことだぞ」を見せられる。地元の友達や、応援してくれてたけど遠くて見に来れなかった人も来てくれるんで、ちゃんとカッコいいライブをやろう、というかやりますという気持ちです。壮樹（Dr.）：
過去最大規模5箇所で、距離的にも過去最長距離なので、より多くの人にハミダシーズを広めることができるチャンスじゃないかと考えてるし、もっと広まるべき音楽をやってると自分たちで自負してるので、これまでの一つの集大成として挑みたいと思います。―さらにその先の野望はありますか？
奏太（Gt. / Vo.）：
いろいろあるけど、もっともっとでかい箱でやりたいし、もっともっといろんなとこに行きたいし。バンド始めた頃は全然でかいところとか考えてなかったんですけど、去年、一昨年かハンブレッダーズが武道館に立ったのをニュースで見て、直接は行けなかったんですけど、バンドやってたら武道館目指したいなって思いました。一個一個のライブハウスの積み重ねの先に武道館という一つがあったらいいなと思うし、それを目指して一個一個のライブに臨みたいと思います。
RELEASE INFORMATION
EVENT INFORMATION
＜君の街で純情を叫ぶツアー＞
▼大阪公演
2026年3月6日（金）
at 心斎橋 Pangea
出演：THE HAMIDA SHE’S、ふぞろいのモーモールルギャバン、あすなろ白昼夢、grating hunny
OPEN 18:30 / START 19:00▼宮城公演
2026年3月9日（月）
at 仙台 FLYING SON
出演：THE HAMIDA SHE’S、Umisaya、コロブチカ、28号、EMPTY DRUG
OPEN 18:00 / START 18:30▼北海道公演
2026年3月11日（水）
at 札幌 VyPass.
出演：THE HAMIDA SHE’S、でかくてまるい。、SULLIVAN’s FUN CLUB、コロブチカ
OPEN 18:30 / START 19:00▼東京公演
2026年3月18日（水）
at 下北沢 DaisyBar
出演：THE HAMIDA SHE’S、愛しておくれ、SEVENTEEN AGAiN、衝子にメアリーズ
OPEN 18:30 / START 19:00▼京都公演
2026年3月27日（金）
at 京都 nano
出演：THE HAMIDA SHE’S（ワンマン）
OPEN 19:00 / START 19:30【チケット価格（共通）】
前売 2,500円（税込） / 当日 3,000円（税込）外部リンク
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